Die Cyanotypie, auch bekannt als Blaudruck, ist eine der ältesten und einfachsten monochromen Fototechniken. Bruno Weiß entdeckte diese mehr als 150 Jahre alte Methode während der Corona-Zeit, als das normale Arbeiten als Fotograf extrem schwierig war. So entstanden Bilder in typischem Cyan-Blau. Als Vorlagen dienten dem Künstler entweder Negative oder Gegenstände, wie man sie auch in Fotogrammen abbilden kann.
Diese Technik ermöglicht es, beeindruckende Unikate herzustellen. Sie ist denkbar einfach und man benötigt weder ein Aufnahmestudio mit komplizierter Beleuchtungsanlage, noch eine Dunkelkammer, noch viele Chemikalien. Alles was wir braucht ist Sonnenschein und Geduld.
Bei den gezeigten Exponaten hat Bruno Weiß teilweise auf vorhandene Negative zurückgegriffen und daraus völlig neue Bildwelten entstehen lassen.
Im Rahmen der Ausstellung werden vom Künstler auch Workshops angeboten.

36 Jahre, 36 Momentaufnahmen von 1989 bis heute. Und das gleich im Doppelpack. Die beiden Pressefotografen Günter Distler und Stefan Hippel haben für die Ausstellung “72 Augenblicke” bemerkenswerte Aufnahmen aus ihrem umfangreichen Archiv zusammengestellt.

Beide arbeiten seit 1989 als Bildjournalisten beim Verlag Nürnberger Presse, beide wurden mehrfach ausgezeichnet, darunter mit dem renommierten Preis „PressefotoBayern“. Und beide verabschieden sich 2025 aus ihrem aktiven
Berufsleben nach jeweils 36 Jahren der täglichen fotografischen Berichterstattung für die Nürnberger Nachrichten, die Nürnberger Zeitung, nn.de und nordbayern.de.

Beide Fotografen sind langjährige Mitglieder der fotoszene nürnberg e.V.*

Irgendwann entstand die Idee, sich nicht einfach sang- und klanglos aus der
aktuellen Medienlandschaft zu verabschieden, sondern den neuen Lebensabschnitt mit einer gemeinsamen Fotoausstellung zu feiern. Denn die Liste der fotografischen Arbeiten erscheint nach tausenden von Fototerminen nahezu endlos.

Die journalistische Laufbahn von Günter Distler und Stefan Hippel fing mit dem
Mauerfall an, wenige Monate, nachdem die beiden Fotografen bei den NN anfingen. In diesen Jahrzehnten erlebten sie vier Oberbürgermeister, 18 Christkinder, über 30 Bardentreffen, die Höhen und Tiefen des Club…

36 Jahre Dokumentation der Stadtgeschichte durch zwei Fotografen, das ergibt “72 Augenblicke”. Eine spannende Zeitreise.

Die Ausstellung Where We Meet In Dreams verbindet zwei fotografische Recherchen, die sich mit Räumen der Planung und ihren Transformationen befassen.

Laura Michéle Kniesel richtet ihren Blick auf Nowa Huta, eine sozialistische Planstadt bei Krakau. Hier wurde ein utopisches Ideal vom kollektiven Leben entworfen – eine gesellschaftliche Vision, die in Architektur und Stadtraum eingeschrieben ist. Gleichzeitig bewegt sie sich mit ihrer Kamera jenseits der touristischen Routen in den Vororten der Stadt. In beiden Fällen zeigt sich, wie Ideale und Träume in Raum transformiert werden und wie sie durch Aneignung, Brüche und Wandel hinterfragt werden.

Rebecca Schwarzmeier fotografiert Autobahnen und Wildbrücken in Polen und Deutschland. Ihre analog entstandenen Schwarzweiß-Aufnahmen, mit selbst angesetzten Pflanzenentwicklern verarbeitet, tragen Spuren der Landschaft im Material selbst. Die Wildbrücke steht in ihrer Arbeit für den Versuch, zerschnittene Lebensräume wieder zu verbinden. Gerade darin wird sichtbar, wie Narrative von Mobilität und Fortschritt heute im Spannungsfeld von Klimakrise und wachsender Kritik an Verkehrssystemen neu verhandelt werden.

Beide Arbeiten untersuchen, wie große Ideen und Ideologien in Beton, Asphalt und Vegetation eingeschrieben sind und wie Räume sich verändern, wenn ihre Versprechen altern. Zwischen Autobahn, Einfamilienhaus und Planstadt entsteht so ein Dialog über Grenzen, Übergänge und die Frage nach dem guten Leben.

Machen Sie mal eine Pause im Stadtpark!

Pausen gibt es in den unterschiedlichsten Lebenszusammenhängen. In der Arbeitswelt beispielsweise sind Pausen streng geregelt und aus gutem Grund wird auf ihre Einhaltung ebenso streng geachtet. Die Diskussion der Work-Life-Balance stellt die Frage nicht nur hinsichtlich individueller Pausen, sondern auch gesamtgesellschaftlicher bezüglich eines, wie auch immer ausgewogenen Verhältnisses zwischen Berufs- und Privatleben. Zweifelsohne sind Pausen in allen Lebensbereichen dringend notwendig, denn jede Pause kann Kraft- und Inspirationsquelle sein, eine Zeitoase für uns selbst – oder zumindest ein kurzes Innehalten, eine „Pause“ von der ungezügelten Schnelligkeit des Lebens.

Machen Sie mal eine Pause – hier im Stadtpark – und genießen Sie mit allen Sinnen das, was die gewohnten Institutionen verlassen hat. Die fotoszene nürnberg e.V. geht wieder OPEN AIR im Stadtpark Nürnberg und gewährt unter dem Titel PAUSE-N Einblicke in die große Bandbreite fotografischer Ausdrucksmöglichkeiten ihrer Mitglieder und geladener Gäste. Nach den OPENAIR- Ausstellungen 2021 und 2023 wird der öffentliche Raum wieder zum White Cube für Fotokunst, die sich den Betrachtern quasi in den Weg stellen. Hier wird experimentelle Fotografie
ebenso gezeigt wie Dokumentarfotografie, der Ästhetik des Moments genauso Raum geboten wie fotografischen Konstruktionen.

04.10. – 24.11.2024
VIS-À-VIS
Eine Ausstellung der FOTOSZENE NÜRNBERG mit Gästen aus dem In- und Ausland im Segment #1 / Kongresshalle

Die fotoszene nürnberg e.V.*– forum freier fotografen wurde eingeladen, im Segment #1 / Kongresshalle eine Ausstellung zeitgenössischer Fotokunst zu präsentieren. Unter dem Titel „VIS-À-VIS“ zeigen dreiundzwanzig Fotografinnen und Fotografen ihre Arbeiten zum Thema.
In gewisser Hinsicht darf sich die fotoszene nürnberg e.V.* zu den Pionieren zählen, die ihrer Zeit voraus sind. Unter anderem waren es die in diesem Verein zusammengeschlossenen Fotografinnen und Fotografen, die bereits 2008 und 2016 die weitgehend leerstehenden Räumlichkeiten der Kongresshalle auf dem ehemaligen Reichsparteitagsgelände als Ausstellungsort bespielten.